Rencontrez Jason Conway, le lauréat du concours #QXPContest et un graphiste passionné possédant une vaste expérience dans l’édition de magazines. Avec plus de vingt ans de créativité à son actif, Jason a vu de près l’évolution des outils et des logiciels de conception.
Dans cet article de questions-réponses, le premier d’une nouvelle série consacrée à notre merveilleuse communauté d’utilisateurs de QuarkXPress, nous nous penchons sur le parcours fascinant de Jason, qui a mené une brillante carrière dans le domaine de la conception de contenu. Nous comprenons également mieux les défis auxquels les graphistes sont confrontés et comment ils peuvent les relever. QuarkXPress peut les surmonter. Poursuivez votre lecture pour profiter de la richesse des connaissances et de l’expertise de Jason dans le domaine de la conception graphique.
Comment avez-vous débuté dans le monde du design et de l’édition de magazines ?
« Mon premier emploi dans le domaine de la conception remonte à 1997, en tant que graphiste pour un fabricant international de fours. Il m’a fallu trois ans après l’obtention de mon diplôme pour décrocher un poste de concepteur. J’ai répondu à une annonce dans un journal et, lors de l’entretien, je me suis rendu compte que mon interlocuteur ne savait pas ce qu’était le design. graphic design, mais j’ai obtenu le poste et je l’ai adoré. Il s’agissait de dessiner des vues éclatées de fours et de brûleurs de fours, à l’aide de planches à dessin traditionnelles, de sorte que mon rôle réel était celui d’un dessinateur.
Lorsque j’ai appris qu’un Mac Apple et une imprimante étaient stockés dans l’entrepôt parce qu’ils étaient défectueux, j’ai démonté le Mac, je l’ai nettoyé et je l’ai fait fonctionner. C’est grâce à ce hasard que je suis devenu le graphiste de l’entreprise.
J’ai commencé par concevoir des publicités pour des magazines spécialisés et je suis rapidement devenue assistante marketing. J’ai été chargée de gérer les archives photographiques et je me suis également rendue sur place pour photographier les installations des fours. J’ai même réaménagé la réception.
Ce n’était pas, loin s’en faut, la voie traditionnelle pour accéder à un emploi dans le domaine du design, mais cela montre que saisir les opportunités lorsqu’elles se présentent peut s’avérer extrêmement bénéfique. De plus, la pensée créative et l’autodétermination sont des qualités précieuses.
Au cours de ma carrière d’indépendante, j’ai conçu des publicités pour des magazines, des magazines et toute une série de documents imprimés pour des clients. En 2020, pendant le lockdown au Royaume-Uni, j’ai saisi l’occasion de lancer mon propre magazine d’art afin d’apporter une inspiration créative aux gens.
En tant que partisan des arts et poète, j’ai voulu créer un magazine ayant un impact social et environnemental, qui soutienne les talents créatifs et encourage les gens à faire une différence positive. L’édition 10 est publiée sous forme numérique et je suis constamment inspirée par les talents des autres.
Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans la conception graphique ?
Je dirais que c’est l’expérimentation qui me plaît le plus, car le processus créatif est plus fluide lorsque je crée « sur le moment » et que je vois ce qui se passe. Les projets qui impliquent une certaine flexibilité créative, comme la conception de logos, de couvertures de livres ou d’illustrations, me permettent d’explorer au fur et à mesure. Bien sûr, les aspects non créatifs du travail en free-lance sont tout aussi valables, mais j’aime jouer avec les idées.
Je dirais que c’est l’expérimentation que je savoure le plus, car le processus créatif est plus fluide lorsque je crée « dans l’instant » et que je vois ce qui se passe.
Quels sont les défis que vous avez rencontrés dans le domaine de la conception graphique et comment QuarkXPress vous aide-t-il à les surmonter ?
« L’un des principaux défis pour moi est l’évolution de la technologie et l’éventail de plus en plus large de compétences que les graphistes doivent prendre en compte. La conception graphique est aujourd’hui divisée en une série de compétences, mais pour l’essentiel, et pour moi, le processus de conception graphique reste le même.
L’avantage d’être un utilisateur fidèle de QuarkXPress est que, même si toute une série de nouvelles fonctionnalités ont été incluses, l’expérience reste la même. Je préfère également m’en tenir à une ou deux applications lorsque je travaille sur un projet, et lorsque je conçois les éditions du magazine, j’ai tendance à rester avec QuarkXPress, plutôt que de passer à Illustrator pour les éléments vectoriels. J’aime repousser les limites de l’application d’un point de vue créatif ».
Pouvez-vous nous dire pourquoi vous aimez tant utiliser QuarkXPress et en quoi il diffère des autres applications ?
« Comme pour la question précédente, être un utilisateur fidèle signifie que j’ai investi du temps dans l’application et que j’ai appris à en tirer le meilleur parti. QuarkXPress est devenu un bon ami, pour ainsi dire, en ce sens que je me sens à l’aise lorsque je l’utilise, presque comme une seconde nature, de sorte que la partie créative vient naturellement.
J’ai utilisé InDesign dans le passé lorsque je travaillais pour des agences, mais comme cette application est très différente de QuarkXPress, je ne souhaite pas y consacrer beaucoup de temps. Il en va tout autrement pour Photoshop, qui reste mon application de référence pour l’édition d’images. Je considère QuarkXPress comme un ami fiable avec du flair, qui est devenu une partie intégrante de ma créativité et de ma carrière ».
Je considère QuarkXPress comme un ami fiable avec du flair, qui est devenu une partie intégrante de ma créativité et de ma carrière.
Pouvez-vous nous parler d’un projet de design sur lequel vous avez travaillé au cours des deux dernières années et dont vous êtes particulièrement fier ?
« Bien sûr, Le magazine Steel Jackdaw est une de mes passions, c’est pourquoi je partage avec vous quelques images d’une édition. La mise en page est volontairement épurée pour plus de clarté et de lisibilité. L’image de couverture partagée est une visualisation en 3D d’une illustration de couverture que j’ai créée pour une édition précédente.
Je dois également inclure mon illustration gagnante pour le #QXPContest. J’ai adoré expérimenter avec le brief et interpréter comment j’aime QuarkXPress et montrer les possibilités de l’application. »
Je serais également perdue sans les outils de mise en page que j’utilise pour créer chaque édition du magazine.
En tant que lauréat du concours QXP, nous aimerions savoir ce qui vous a inspiré pour participer au concours.
« Je voulais créer quelque chose de différent et de visuellement frappant, pour illustrer ce qui peut être réalisé avec l’application. Je voulais également revenir à l’essence même de l’application en tant qu’outil de communication. Outil de publication assistée par ordinateur. Ainsi, les éléments de la conception font allusion au texte, aux repères de coupe, aux boîtes, au prépresse, au CMJN et au « X » dans le nom de l’application.
Ce que j’ai vraiment apprécié, c’est de jouer avec les filtres pour pousser le concept plus loin. Je voulais également qu’il y ait des variations de couleurs et que l’on ne s’en tienne pas à une palette limitée. Les éléments superposés auxquels des filtres ont été appliqués donnent vraiment du punch et de l’éclat à l’illustration. Cela montre aussi comment je considère l’application comme un outil qui est bien plus qu’une publication assistée par ordinateur pour moi.
Y a-t-il une fonction ou une possibilité de QuarkXPress dont vous ne pouvez pas vous passer ? Et pourquoi ?
« Bonne question, et actuellement, ce sont les filtres qui m’excitent. À eux seuls, ils me donnent envie d’aborder les projets différemment et d’expérimenter avec ma tête d’artiste visuel et d’illustrateur. Je serais également perdue sans les outils de mise en page que j’utilise pour créer chaque édition du magazine. Comme je l’ai déjà dit, QuarkXPress est pour moi bien plus que de la publication assistée par ordinateur, donc au sens le plus élémentaire, je serais perdu sans QuarkXPress.
Et pour finir, quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui en est au tout début de sa carrière dans la conception et la publication numérique ?
« Je pense que l’expérimentation est la clé. Apprendre à tirer le meilleur parti d’une application, mais aussi à repousser ses limites, ne peut que stimuler le contenu créatif et la production. Il est tout aussi important de se rappeler que les applications sont des outils et que la créativité réside en nous et doit être nourrie et affinée.
Il est donc essentiel de s’inspirer d’autres sources. Je suis un fervent défenseur du pouvoir de la nature, qui est une source d’inspiration et de clarté sans fin, pour ne citer qu’un exemple. En tant que designers, nous devons suivre la culture et les tendances et nous y adapter si nécessaire. Pour moi, le design peut être influencé par la mode, le cinéma, la musique et les arts, qui ont tous une histoire culturelle riche et diversifiée.
En tant que créatif pluridisciplinaire, je recommande d’entretenir un hobby artistique. La conception graphique étant aujourd’hui un processus numérique, je pense que l’expression créative doit être explorée dans une application physique. Ce flux créatif « pratique », à mon avis, nourrit parfaitement l’âme créative et constitue une autre façon pour nous d’interpréter le monde qui nous entoure.
J’ai appris la conception graphique à l’époque où les éléments dessinés à la main étaient créés et scannés, où les boîtes à lumière étaient utilisées pour tracer, et où le découpage et le collage du contenu permettaient de créer des maquettes physiques. Je recommande donc de maintenir vivante la tradition des beaux-arts qui renvoie à l’origine artistique de la conception graphique.
Pour tirer le meilleur parti de ce que nous faisons, nous devons d’abord apprendre les règles afin de les transgresser efficacement.
Je dirais également aux créateurs en début de carrière de faire confiance à leurs capacités et au processus de création. Plutôt que d’être rigides, essayez d’envisager le projet sous différents angles, et pas seulement sous les angles les plus évidents ou les plus traditionnels. Je considère que l’expérimentation est un élément clé du métier de designer, et qu’il peut être incroyablement gratifiant d’enfreindre les règles et de remettre en question les idées reçues.
Cependant, pour tirer le meilleur parti de ce que nous faisons, nous devons d’abord apprendre les règles afin de les transgresser efficacement. Et enfin, il faut embrasser la logique et l’art, en écoutant à la fois sa tête et son cœur lors de la conception, et être prêt à se laisser guider par le processus. »
Merci de m’avoir lu ! Vous pouvez trouver Jason sur LinkedIn ici. Nous serions ravis d’avoir de vos nouvelles, alors faites-nous savoir ce que vous avez aimé ou ce que vous aimeriez lire de plus dans cette série ? Et si vous souhaitez figurer dans un prochain article, n’hésitez pas à nous contacter ! Contactez-nous à l’adresse suivante qxpsales@quark.com