Sumérjase en el mundo de Mathieu Desailly, un veterano diseñador gráfico con casi cuatro décadas de experiencia. Sus innovadores diseños, alimentados por su pasión por la música y la literatura, redefinen la narración visual. Desde encender ideas artísticas en el corazón de París hasta crear fascinantes efectos visuales para teatros y festivales, el trabajo de Mathieu es una fusión de cultura y creatividad, todo ello impulsado por las dinámicas capacidades de QuarkXPress.
En esta entrevista, nos adentramos en cómo se disparó la carrera de Mathieu, sus diseños antropológicos inspirados en la cultura y qué valiosos consejos ofrece a los diseñadores y creativos más jóvenes.
¿Puede contarnos algo más sobre su mundo del diseño y su carrera?
Mi chispa creativa se encendió durante mi estancia en una escuela de París, donde estudié arquitectura y me inicié en el trabajo de la madera y el metal. Actualmente me dedico a crear carteles, portadas de libros, folletos y octavillas para teatros y festivales. También trabajo con maquetación, fotografía e ilustración, a menudo basadas en mis propios conceptos.
Formo parte de un colectivo conocido como «le jardin graphique,» que operan en toda Francia. Como artista, he pasado la última década cultivando una empresa personal llamada anima(ex)musica, donde trabajo como artista visual y diseñador gráfico. Este proyecto, en cierta medida, surge de mis exploraciones en diseño gráfico. En colaboración con otros dos artistas, damos nueva vida a instrumentos musicales transformándolos en artrópodos.
Por qué eliges instrumentos para crear tus insectos artrópodos?
Desde hace bastante tiempo, trabajo en el mundo de la música para varios festivales (como Printemps de Bourges, Pianoscope, Festival de Lanvellec, Festival Bel Air), colaborando con orquestas y artistas en directo. Los animales han sido a menudo un tema recurrente; sirven como una metáfora adecuada para los seres humanos, a veces encarnan su esencia más eficazmente que los propios individuos.
Una vez diseñé un logotipo para Févis (una federación de conjuntos vocales e instrumentales especializados) que representaba los instrumentos musicales como formas parecidas a insectos. Los artrópodos fueron una fuente de inspiración obvia para mí, ya que sus exoesqueletos se asemejan a intrincados mecanismos. Para mí no había ninguna duda.
Los artrópodos se convirtieron en una evidente fuente de inspiración para mí, ya que sus exoesqueletos se asemejan a intrincados mecanismos.
¿En qué se inspiró el nombre del proyecto anima(ex)musica?
El nombre del proyecto anima(ex)musica es un guiño a la técnica del «deus ex machina» utilizada en el teatro para conjurar mecánicamente apariciones divinas desde el techo. En nuestro proyecto, nuestros artrópodos son articulados y móviles, un fenómeno mecánico.
Antes de convertirse en criaturas, en el fondo eran instrumentos.
A la hora de diseñar contenidos, ¿cuál es su proceso creativo?
Manipulo elementos gráficos, fotografías e ilustraciones, ya sean figurativos o abstractos, pero sobre todo quiero que «tengan sentido». Yo soy el «emisor» y quiero que el «receptor» entienda y traduzca el mensaje que le transmito. Un documento gráfico debe entenderse para comunicar información o emociones. ¿Qué me están diciendo? ¿Cuáles son los espacios y las direcciones?
Para mí, el gráfico design es como la arquitectura: ¿dónde está la entrada, la cocina, la escalera? ¿Cómo me muevo por dentro? ¿Qué emociones experimento en función de los espacios por los que paso? Un folleto o un prospecto pueden ser una experiencia similar.
Yo soy el «emisor» y quiero que el «receptor» entienda y traduzca el mensaje que le transmito.
Por qué elegir QuarkXPress en lugar de otro software?
En primer lugar, es el software con el que empecé… Con él he construido y me he desarrollado a lo largo de los años. Llevo utilizándolo casi 35 años. Lo que más me gusta de QuarkXPress es su sencillez. Es como mi banco de trabajo, ¡con todas mis herramientas en el lugar que les corresponde! Me gusta el rigor de este software: me permite estructurar mis pensamientos.
Es un poco como una columna vertebral sobre la que puedo colgar fotografías, ilustraciones… Incluso he diseñado un libro infantil. Esbozo mis ilustraciones directamente en QuarkXPress y después las perfecciono con pinceles y tinta china para darles vida con sensibilidad.
¿Qué le inspira en la música, el teatro o el cine?
Ya se trate de música, teatro, actuaciones en directo, cine o literatura, la base común es la cultura. Para trabajar la forma, necesito alinearme con el contenido. Escuchar música, ir a ver un espectáculo o leer un libro me parecen algunas de las actividades humanas más agradables y necesarias. Al crear un universo gráfico a la vez accesible y poético, invito a los futuros espectadores y lectores a participar en su difusión. Eso es lo que siempre me motiva.
Cuando se trata de inspiración, la pregunta es difícil de responder porque cada tema se presenta como una metáfora visual única. Dar un paso al lado, poetizar el tema y a veces un poco de humor son sin duda ingredientes que pueden encontrarse en mis creaciones.
Poetizar el tema y, a veces, un poco de humor, son sin duda ingredientes que pueden encontrarse en mis creaciones.
¿Por qué pasó de trabajar para otros en distintas empresas a trabajar de forma independiente?
Empecé mi carrera en escenografía para teatro, televisión y cine, donde se trabaja en compañías y producciones. Cuando empecé a trabajar como diseñadora gráfica, ser autónoma era una elección natural. El trabajo autónomo está muy extendido en Francia. Ofrece flexibilidad tanto económica como de horarios, cada uno encuentra su ritmo y su forma de trabajar.
En mi opinión, el diseño gráfico es un deporte solitario. Poco a poco fui abandonando el mundo de los encargos para desarrollar mis propias creaciones, convirtiéndome así en freelance. Asumí el papel de artista. Me volví mucho más libre en mis elecciones y en la dirección que quería que tomara mi trabajo.
Hoy en día, el trabajo por encargo me nutre en sentido literal y figurado, pero intento ser un artista asociado en la medida de lo posible a los lugares para los que trabajo, para conservar la mayor libertad posible en mis elecciones gráficas y de diseño. El diseño gráfico es un trabajo de autor, no un simple servicio. Cuando eliges un diseñador, también estás eligiendo un mundo…
¿Qué consejo le daría a alguien que está empezando su carrera en el diseño y la edición digital?
¡Le diría que se nutriera de otros temas aparte de los puramente gráficos! A menudo he alimentado mis creaciones gráficas con temas distintos a los asociados al diseño gráfico; ¡leer, viajar, conocer gente, visitar museos, ver obras de teatro, ir al cine son posibles fuentes de inspiración! Hay toda una vida antes del ordenador, que es útil en la fase final, pero antes la «vida real» es vital. Para construir tu propio universo gráfico, hace falta tiempo para encontrarte a ti mismo, ¡y eso es exactamente lo que hice!
Trabajar en equipo también me parece importante, ya que permite la diversidad, la polinización cruzada de ideas y los debates positivos. También es importante diversificar la gama de clientes con los que se trabaja, para tener flexibilidad mental. Y cada tema tratado alimenta al siguiente. Por último, el diseño gráfico es en cierto modo un acto político: elegir para quién trabajas y con qué fin debe ser una cuestión permanente, y más hoy en día, dado el contexto internacional y la urgencia del cambio climático.
El diseño gráfico es, en cierto modo, un acto político: elegir para quién se trabaja y con qué fin debe ser una cuestión permanente…
Gracias por leernos. Puedes encontrar y conectar con Mathieu en LinkedIn. Nos encantaría conocer tu opinión, así que dinos qué te ha gustado o qué te gustaría leer más de esta serie. Y si quiere que le incluyamos en un próximo artículo, póngase en contacto con nosotros. Póngase en contacto con nosotros en qxpsales@quark.com