Conozca a Jason Conway, el ganador del #QXPContest y un apasionado diseñador gráfico con amplia experiencia en la publicación de revistas. Con más de dos décadas de creatividad a sus espaldas, Jason ha visto de primera mano la evolución de las herramientas y el software de diseño.
En este artículo de preguntas y respuestas, el primero de una nueva serie protagonizada por nuestra maravillosa comunidad de usuarios de QuarkXPress, profundizamos en los fascinantes antecedentes de Jason a partir de una exitosa carrera en el diseño de contenidos. También profundizamos en los retos a los que se enfrentan los diseñadores gráficos y en cómo QuarkXPress puede superarlos. Siga leyendo para aprender de la riqueza de conocimientos y experiencia de Jason en el campo del diseño gráfico.
¿Cómo empezó en el mundo del diseño y la edición de revistas?
«Mi primer trabajo de diseño fue en 1997 como diseñador gráfico para un fabricante internacional de hornos. Tras licenciarme, tardé tres años en conseguir un puesto de diseño. Respondí a un anuncio en el periódico y, en la entrevista, me di cuenta de que el entrevistador no sabía lo que estaba haciendo. diseño gráfico pero conseguí el trabajo y me encantó. Se trataba de dibujar despieces de hornos y quemadores utilizando tableros de dibujo tradicionales, así que mi función real era la de dibujante.
Cuando me enteré de que un Mac y una impresora de Apple estaban guardados en el almacén por estar defectuosos, desmonté el Mac, lo limpié y conseguí que funcionara. Esta oportunidad fortuita fue el día en que me convertí en el diseñador gráfico de la empresa
Empecé diseñando anuncios para revistas especializadas y pronto me convertí en ayudante de marketing. Me encargaron la gestión del archivo fotográfico y también fui a fotografiar las instalaciones de los hornos. Incluso rediseñé la recepción.
No era, ni mucho menos, la vía tradicional para acceder a un empleo en diseño, pero es un indicador de que aprovechar las oportunidades cuando aparecen puede ser enormemente beneficioso. También que el pensamiento creativo y la autodirección son rasgos valiosos.
Durante mi carrera como freelance, he diseñado anuncios de revistas, revistas y una serie de materiales impresos para clientes. En 2020, durante el cierre patronal en el Reino Unido, aproveché la oportunidad para crear mi propia revista de arte como forma de aportar inspiración creativa a la gente.
Como defensora de las artes y poeta, quería crear una revista con un impacto social y medioambiental que apoyara el talento creativo y animara a la gente a marcar una diferencia positiva. La edición 10 se publica digitalmente, y me inspiro constantemente en el talento de los demás.»
¿Qué es lo que más le gusta del diseño gráfico?
Diría que lo que más me gusta es la experimentación, ya que el proceso creativo es más fluido cuando creo «en el momento» y veo qué pasa. Los proyectos que implican flexibilidad creativa, como el diseño de logotipos, portadas de libros o ilustraciones, me permiten explorar sobre la marcha. Por supuesto, los aspectos no creativos de ser freelance son igualmente válidos, pero me encanta jugar con las ideas.»
Diría que lo que más me gusta es la experimentación, ya que el proceso creativo es más fluido cuando creo «en el momento» y veo qué ocurre.
¿Cuáles son algunos de los retos que ha encontrado en el diseño gráfico y cómo le ayuda QuarkXPress a superarlos?
«Uno de los principales retos a los que me enfrento son los cambios tecnológicos y el conjunto de habilidades cada vez más amplio que deben tener en cuenta los diseñadores gráficos. El diseño gráfico se divide ahora en una serie de habilidades, pero en esencia, y para mí, el proceso de diseño gráfico sigue siendo el mismo.
La ventaja de ser un fiel usuario de QuarkXPress es que, aunque se han incluido una serie de nuevas funciones, la experiencia sigue siendo la misma. También prefiero quedarme con una o dos aplicaciones cuando trabajo en un proyecto, y cuando diseño las ediciones de la revista, tiendo a quedarme con QuarkXPress, en lugar de pasarme a Illustrator para los elementos vectoriales. Me gusta forzar lo que es posible dentro de la aplicación desde un punto de vista creativo».
¿Puede decirnos por qué le gusta tanto utilizar QuarkXPress y en qué se diferencia de otras aplicaciones?
«Como en la pregunta anterior, ser un usuario fiel significa que he invertido tiempo en la aplicación y he aprendido a sacarle el máximo partido. QuarkXPress se ha convertido en un buen amigo, por así decirlo, en el sentido de que me siento a gusto utilizándolo, casi como en una segunda naturaleza, por lo que la parte creativa surge de forma natural.
He utilizado InDesign en el pasado cuando trabajaba para agencias, pero como es muy distinto de QuarkXPress, no quiero invertir mucho tiempo con esa aplicación. Lo contrario ocurre con Photoshop, que sigue siendo mi aplicación de edición de imágenes preferida. Veo QuarkXPress como un amigo fiable con estilo, que se ha convertido en parte integrante de mi creatividad y mi carrera».
Veo QuarkXPress como un amigo fiable con estilo, que se ha convertido en una parte integral de mi creatividad y mi carrera.
¿Puede hablarnos de algún proyecto de diseño en el que haya trabajado en los últimos 1-2 años del que se sienta especialmente orgulloso?
«Claro, Steel Jackdaw magazine es una de mis pasiones, así que comparto algunas imágenes de una edición. La maquetación es intencionadamente limpia y despejada en aras de la claridad y la legibilidad. La imagen de portada que comparto es una visualización en 3D de una portada que creé para una edición anterior.
Además, tengo que incluir mi ilustración ganadora del #QXPContest. Me encantó experimentar con el brief e interpretar cómo me gusta QuarkXPress y mostrar las posibilidades de la aplicación.»
También estaría perdido sin las herramientas de maquetación editorial que utilizo para crear cada edición de la revista.
Como ganador del concurso QXP, nos encantaría saber en qué se inspiró para participar.
«Quería crear algo diferente y visualmente llamativo, para ilustrar lo que se puede conseguir con la aplicación. También quería volver a la esencia de la aplicación como Herramienta de autoedición. Así pues, los elementos del diseño aluden a texto, marcas de corte, cuadros, preimpresión, CMYK y la «X» del nombre de la aplicación.
Lo que más me gustó fue jugar con los filtros para ampliar el concepto. También quería que hubiera variaciones de color y no ceñirme a una paleta limitada. Los elementos superpuestos con filtros aplicados dan a la ilustración un toque de fuerza y vitalidad. También muestra cómo me relaciono con la aplicación como una herramienta que para mí es mucho más que la autoedición».
¿Hay alguna función o capacidad de QuarkXPress sin la que no pueda vivir? ¿Y por qué?
«Buena pregunta, y actualmente son los filtros los que me entusiasman. Sólo con ellos me dan ganas de abordar los proyectos de otra manera y de experimentar con mi cabeza de artista visual e ilustrador. También estaría perdido sin las herramientas de maquetación editorial que utilizo para crear cada edición de la revista. Como ya he mencionado antes, QuarkXPress es más que autoedición para mí, así que en el sentido más básico, estaría perdido sin QuarkXPress».
Por último, ¿qué consejo le daría a alguien que está empezando su carrera en el diseño y la edición digital?
«Creo que la experimentación es la clave. Aprender a sacar el máximo partido de una aplicación, pero también a superar sus límites, sólo puede impulsar el contenido y la producción creativos. También es importante recordar que las aplicaciones son herramientas y que la creatividad está en nuestro interior y hay que cultivarla y perfeccionarla.
Por eso, ver la inspiración en otras fuentes es esencial. Soy un gran defensor del poder de la naturaleza para proporcionar inspiración y claridad sin fin, como ejemplo. Como diseñadores, debemos vigilar la cultura y las tendencias y adaptarnos a ellas cuando sea necesario. Para mí, el diseño puede verse influido por la moda, el cine, la música y las artes, todos ellos con una historia cultural rica y diversa.
Como creativo multidisciplinar, recomiendo cultivar una afición artística. Dado que hoy en día el diseño gráfico es un proceso digital, creo que la expresión creativa debe explorarse en la aplicación física. Ese flujo creativo «práctico», en mi opinión, alimenta perfectamente el alma creativa y es otra forma de interpretar el mundo que nos rodea.
Aprendí diseño gráfico cuando se creaban y escaneaban elementos dibujados a mano, se utilizaban cajas de luz para trazar y se cortaba y pegaba el contenido para crear maquetas físicas. Así que recomiendo mantener viva la tradición artística que se remonta al origen artístico del diseño gráfico..
Para sacar el máximo partido de lo que hacemos, primero tenemos que aprender las reglas, para poder romperlas con eficacia.
También diría a los creativos en fase inicial que confíen en sus capacidades y en el proceso creativo. En lugar de ser rígidos, intenten ver el proyecto desde distintos ángulos, no sólo desde el más obvio o tradicional. Considero que la experimentación es una parte fundamental del trabajo de un diseñador, por lo que romper las reglas y desafiar la narrativa puede ser increíblemente gratificante.
Sin embargo, para sacar el máximo partido de lo que hacemos, primero tenemos que aprender las reglas para poder romperlas con eficacia. Y, por último, abrazar la lógica y el arte, escuchando tanto a la cabeza como al corazón a la hora de diseñar y estar dispuesto a dejarse guiar por el proceso.»
Gracias por leernos. Puedes encontrar y conectar con Jason en LinkedIn aquí. Nos encantaría conocer tu opinión, así que dinos qué te ha gustado o qué te gustaría leer más de esta serie… Y, si te gustaría aparecer en un próximo post, ¡ponte en contacto! Póngase en contacto con nosotros en qxpsales@quark.com