Treffen Sie Jason Conway – den Gewinner des #QXPContest und ein leidenschaftlicher Grafikdesigner mit umfassender Erfahrung im Zeitschriftenverlagswesen. Mit mehr als zwei Jahrzehnten Kreativität im Gepäck hat Jason die Entwicklung von Design-Tools und Software aus erster Hand miterlebt.
In diesem Frage-und-Antwort-Artikel, dem ersten in einer neuen Serie mit unserer wunderbaren QuarkXPress Anwender-Community, erfahren wir mehr über Jasons faszinierenden Hintergrund einer erfolgreichen Karriere als Content-Designer. Wir gewinnen auch ein tieferes Verständnis für die Herausforderungen, mit denen Grafikdesigner konfrontiert sind, und wie QuarkXPress sie überwinden können. Lesen Sie weiter, um von Jasons umfangreichen Kenntnissen und Erfahrungen im Bereich des Grafikdesigns zu profitieren.
Wie sind Sie in die Welt des Designs und der Zeitschriftenveröffentlichung eingestiegen?
„Mein erster Job als Designer war 1997 als Grafikdesigner für einen internationalen Ofenhersteller. Es dauerte drei Jahre nach meinem Studienabschluss, bis ich eine Stelle als Designerin bekam. Ich habe mich auf eine Zeitungsannonce beworben, und im Vorstellungsgespräch wurde mir klar, dass der Gesprächspartner nicht wusste, was er wollte. Grafikdesign war, aber ich bekam den Job und liebte ihn. Es ging darum, Explosionszeichnungen von Öfen und Brennern auf traditionellen Zeichenbrettern anzufertigen, also war ich eigentlich ein Zeichner.
Als ich erfuhr, dass ein Apple Mac und ein Drucker wegen eines Defekts im Lager waren, nahm ich den Mac auseinander, reinigte ihn und brachte ihn zum Laufen. Diese zufällige Gelegenheit war der Tag, an dem ich der Grafikdesigner des Unternehmens wurde.
Ich begann mit der Gestaltung von Anzeigen in Fachzeitschriften und wurde bald zur Marketingassistentin. Mir wurde die Verantwortung für die Verwaltung des Fotoarchivs übertragen, und ich war auch vor Ort, um Ofenanlagen zu fotografieren. Ich habe sogar den Empfangsbereich neu gestaltet.
Dies war bei weitem nicht der traditionelle Weg zu einer Anstellung im Bereich Design, aber es ist ein Indikator dafür, dass es sehr vorteilhaft sein kann, Chancen zu ergreifen, wenn sie sich bieten. Und auch, dass kreatives Denken und Eigeninitiative wertvolle Eigenschaften sind.
Während meiner freiberuflichen Laufbahn habe ich Anzeigen für Zeitschriften, Magazine und eine Reihe von Drucksachen für Kunden entworfen. Im Jahr 2020, während des Lockdowns im Vereinigten Königreich, ergriff ich die Chance, mein eigenes Kunstmagazin zu gründen, um den Menschen kreative Inspiration zu bieten.
Als Kunstförderer und veröffentlichter Dichter wollte ich ein Magazin mit sozialer und ökologischer Wirkung herausgeben, das kreative Talente unterstützt und Menschen dazu ermutigt, etwas Positives zu bewirken. Ausgabe 10 wird digital veröffentlicht, und ich lasse mich immer wieder von den Talenten anderer inspirieren.“
Was macht Ihnen beim Grafikdesign am meisten Spaß?
„Ich würde sagen, dass ich das Experimentieren am meisten genieße, denn der kreative Prozess ist am fließendsten, wenn ich ‚im Moment‘ kreiere und sehe, was passiert. Projekte, die kreative Flexibilität erfordern, wie Logodesign, Buchumschläge oder Illustrationen, erlauben es mir, nach Belieben zu experimentieren. Natürlich gibt es auch die nicht-kreativen Aspekte einer freiberuflichen Tätigkeit, die genauso wichtig sind, aber ich liebe es, mit Ideen zu spielen.“
Ich würde sagen, dass ich das Experimentieren am meisten genieße, da der kreative Prozess am fließendsten ist, wenn ich „im Moment“ schaffe und sehe, was passiert.
Welche Herausforderungen haben Sie beim Grafikdesign festgestellt, und wie hilft Ihnen QuarkXPress dabei, diese zu bewältigen?
„Eine der größten Herausforderungen sind für mich die Veränderungen in der Technologie und die immer umfangreicheren Fähigkeiten, die Grafikdesigner berücksichtigen müssen. Grafikdesign ist heute in eine Reihe von Fertigkeiten unterteilt, aber im Wesentlichen und für mich bleibt der Prozess des Grafikdesigns derselbe.
Der Vorteil für mich als treuer QuarkXPress-Anwender ist, dass ich trotz einer Reihe neuer Funktionen immer noch die gleiche Erfahrung machen kann. Außerdem ziehe ich es vor, bei der Arbeit an einem Projekt bei einer oder zwei Anwendungen zu bleiben, und bei der Gestaltung der Zeitschriftenausgaben bleibe ich eher bei QuarkXPress, als dass ich für Vektorelemente zu Illustrator übergehe. Ich möchte das, was innerhalb der Anwendung aus kreativer Sicht möglich ist, ausreizen.
Können Sie uns sagen, warum Sie QuarkXPress so gerne benutzen und wie es sich von anderen Anwendungen unterscheidet?
„Wie bei der vorherigen Frage bedeutet ein treuer Benutzer, dass ich Zeit in die Anwendung investiert und gelernt habe, wie ich das Beste aus ihr herausholen kann. QuarkXPress ist sozusagen ein guter Freund geworden, denn ich fühle mich wohl, wenn ich es benutze, es ist mir fast in Fleisch und Blut übergegangen, so dass der kreative Teil von selbst kommt.
Ich habe in der Vergangenheit InDesign verwendet, als ich für Agenturen arbeitete, aber da es sich von QuarkXPress stark unterscheidet, möchte ich nicht viel Zeit in diese Anwendung investieren. Das Gegenteil ist der Fall bei Photoshop, das nach wie vor mein bevorzugtes Bildbearbeitungsprogramm ist. Ich betrachte QuarkXPress als einen zuverlässigen Freund mit Flair, der ein integraler Bestandteil meiner Kreativität und meiner Karriere geworden ist.“
Ich betrachte QuarkXPress als einen zuverlässigen Freund mit Flair, der ein integraler Bestandteil meiner Kreativität und meiner Karriere geworden ist.
Können Sie uns von einem Designprojekt erzählen, an dem Sie in den letzten 1-2 Jahren gearbeitet haben und auf das Sie besonders stolz sind?
„Sicher, Steel Jackdaw magazine ist eine Leidenschaft von mir, daher stelle ich einige Bilder aus einer Ausgabe zur Verfügung. Das Layout ist im Interesse der Klarheit und Lesbarkeit absichtlich sauber und übersichtlich gehalten. Das Titelbild ist eine 3D-Visualisierung eines Titelbildes, das ich für eine frühere Ausgabe erstellt habe.
Außerdem muss ich meine Gewinner-Illustration für den #QXPContest vorstellen. Es hat mir Spaß gemacht, mit dem Briefing zu experimentieren und zu interpretieren, wie sehr ich QuarkXPress liebe und die Möglichkeiten der Anwendung zu zeigen.“
Ich wäre auch verloren ohne die Publishing-Layout-Tools, die ich für die Erstellung jeder Magazinausgabe verwende.
Als Gewinner des QXP-Wettbewerbs würden wir gerne wissen, was Sie bei Ihrem Wettbewerbsbeitrag inspiriert hat?
„Ich wollte etwas anderes und visuell Auffälliges schaffen, um zu zeigen, was mit der Anwendung erreicht werden kann. Außerdem wollte ich auf den Kern der Anwendung zurückkommen, als Desktop-Publishing-Werkzeug. Die Elemente im Entwurf weisen also auf Text, Schnittmarken, Rahmen, Druckvorstufe, CMYK und das „X“ im Anwendungsnamen hin.
Was mir wirklich Spaß gemacht hat, war, mit Filtern zu spielen, um das Konzept weiterzuentwickeln. Ich wollte auch, dass es Farbvariationen gibt und nicht nur eine begrenzte Farbpalette. Die überlagerten Elemente, auf die Filter angewendet wurden, verleihen der Illustration wirklich Kraft und Lebendigkeit. Es zeigt auch, wie ich die Anwendung als ein Werkzeug betrachte, das für mich viel mehr ist als Desktop-Publishing.“
Gibt es eine Funktion oder Fähigkeit von QuarkXPress, ohne die Sie nicht leben können? Und warum ist das so?
„Gute Frage, und im Moment sind es die Filter, die mich reizen. Sie allein regen mich dazu an, Projekte anders anzugehen und mit dem Kopf meines visuellen Künstlers und Illustrators zu experimentieren. Außerdem wäre ich ohne die Publishing-Layout-Tools, mit denen ich jede Magazinausgabe erstelle, aufgeschmissen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist QuarkXPress für mich mehr als Desktop-Publishing, so dass ich im Grunde ohne QuarkXPress verloren wäre.“
Und schließlich: Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der noch ganz am Anfang seiner Karriere im Bereich Design und digitales Publishing steht?
„Experimentieren ist der Schlüssel, denke ich. Zu lernen, wie man das Beste aus einer Anwendung herausholt, aber auch, wie man ihre Grenzen überschreitet, kann den kreativen Inhalt und die Produktion nur steigern. Ebenso wichtig ist es, sich daran zu erinnern, dass Anwendungen Werkzeuge sind und dass die Kreativität in uns liegt und gepflegt und verfeinert werden muss.
Deshalb ist es wichtig, sich von anderen Quellen inspirieren zu lassen. Ich bin ein großer Verfechter der Kraft der Natur, die unendlich viel Inspiration und Klarheit bietet, um nur ein Beispiel zu nennen. Als Designer müssen wir Kultur und Trends beobachten und uns ihnen gegebenenfalls anpassen. Für mich kann Design durch Mode, Film, Musik und Kunst beeinflusst werden, die alle eine reiche und vielfältige Kulturgeschichte haben.
Als jemand, der ein multidisziplinärer Kreativer ist, empfehle ich, ein künstlerisches Hobby zu pflegen. Da Grafikdesign heute ein digitaler Prozess ist, bin ich der Meinung, dass kreativer Ausdruck in der physischen Anwendung erforscht werden muss. Dieser „praktische“ kreative Fluss kommt meiner Meinung nach der kreativen Seele zugute und ist eine weitere Möglichkeit für uns, die Welt um uns herum zu interpretieren.
Ich habe Grafikdesign gelernt, als noch handgezeichnete Elemente erstellt und gescannt wurden, man mit Leuchtkästen nachzeichnete und Inhalte ausschnitt und einfügte, um physische Modelle zu erstellen. Ich empfehle daher, die Tradition der bildenden Kunst, die auf den künstlerischen Ursprung des Grafikdesigns zurückgeht, am Leben zu erhalten.
Um das Beste aus unserer Arbeit herauszuholen, müssen wir zuerst die Regeln lernen, um sie dann effektiv brechen zu können.
Außerdem würde ich Kreativen in der Anfangsphase raten, Vertrauen in ihre Fähigkeiten und den kreativen Prozess zu haben. Anstatt starr zu sein, sollte man versuchen, das Projekt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, nicht nur aus dem offensichtlichsten oder traditionellsten. Für mich ist das Experimentieren ein wichtiger Teil der Arbeit eines Designers, so dass es unglaublich lohnend sein kann, die Regeln zu brechen und die Erzählung zu hinterfragen.
Um jedoch das Beste aus unserer Arbeit herauszuholen, müssen wir zuerst die Regeln lernen, um sie dann effektiv brechen zu können. Und schließlich sollte man Logik und Kunstfertigkeit miteinander verbinden, indem man bei der Gestaltung sowohl auf seinen Kopf als auch auf sein Herz hört und bereit ist, sich vom Prozess leiten zu lassen.“
Danke fürs Lesen! Sie können Jason finden und mit ihm in Verbindung treten auf LinkedIn hier. Wir würden uns freuen, von Ihnen zu hören. Lassen Sie uns wissen, was Ihnen gefallen hat oder wovon Sie gerne mehr in dieser Serie lesen würden? Und wenn Sie in einem der nächsten Beiträge erwähnt werden möchten, nehmen Sie Kontakt mit uns auf! Kontaktieren Sie uns unter qxpsales@quark.com